《乐队的夏天》都放弃了，野孩子还没有放弃
谁也不知道，每一个周末的到来，马东和他的《乐队的夏天》会搞个什么样的矛盾或是噱头出来——这仿佛已经成为这档节目的标志了呢。
或者马东在心里也在感谢野孩子乐队，因为他们自身的坚持，创造出了这么好的一个“话题”。
事情的来龙去脉看过节目的观众应该都清楚。
在《乐队的夏天》改编赛的第二场当中，组建超过25年的野孩子乐队因为对节目组提供的“国风”歌单并不满意，选择了一首歌单之外的《竹枝词》进行了改编，并且在表演之后主动宣布接受因为违反规则而淘汰出局的结果，他们的对手超级斩乐队也完成了晋级。
其实这个结果，很多人早就在网上看到了“剧透”消息，并且基本上也能够理解这件事情发生的原因——因为在大多数人的印象当中，野孩子的处世方式，本身就和这档综艺感十足的节目并不相符。
他们在任何时候退出这档节目都会引发争议，却也无可厚非，因为在这个音乐的市场里，大家都是各取所需的不同因子。
所以当有网友质疑野孩子是不是在“耍大牌”或是“装过了”的时候，我们也容易发现在这次争议当中最关键的症结所在。
但凡看过节目的人应该都能感受到，野孩子的音乐演绎实力，当真在所有参赛乐队当中都是非常顶级的。
《竹枝词》的原曲本身并不复杂，但是野孩子能够用他们本身独有的演唱优势以及器乐编排创造出一种足够清透且富有画面感的声音空间。
毕竟，他们是野孩子啊！
他们可能是第一个也很有可能是最后一个，敢不用乐器走上乐队综艺节目舞台的乐队。唉，他们可是野孩子啊！
野孩子为什么不愿意接受节目组的安排呢？
我们需要再去看看，《乐队的夏天》节目组给出的“国风”歌单上面都有哪些选择。
像《凉凉》《悟空》这样的歌曲，其实应该算是最近几年时间里华语乐坛比较优秀的流行音乐作品，从某种角度来说，它们的成功，或许也正是因为里面添加了足够多所谓的“国风”因素。
说到这里可能有的读者也就懂了，原来《乐队的夏天》节目组的安排，在“国风”之外落下了一个字，也就是说所谓的“国风”歌单其实是一份“中国风”歌单——一字之差，却不是条条大路通罗马。
其实节目组在剪辑过程当中也体现出来了，野孩子不是没有想过尝试遵守规则，郭龙老师自己说了，以前也和老伙计张玮玮一起演唱过《笑红尘》，尤其是有情怀的网友们也觉得，像《沧海一声笑》或是《倩女幽魂》这样的经典歌曲不能够成为候选么？
关于这些种种的问题，我相信用心听过野孩子最终拿出来作品的朋友，应该不会有太多疑问。
野孩子的那一首《竹枝词》，并不是那么波澜壮阔，也不是多么豪迈和江湖气，恨不得把泱泱中华5000年历史文化都承载进去的那种——毕竟这是一首歌，不是一首春晚的歌。
可是当几位前辈用复调的方式唱出来“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声”的时候，我们能够感受到的——不用说太复杂——中国古典文化的美感。
是的，问题就在这里，看到“国风”两个字，张佺想到的就是“国风”两个字本来的样子，是《诗经》的风雅颂，是中国悠久历史文化当中的各种片段，是人文风情，是民间小调，是音律，也是文化。
我们都知道张国荣是好歌手、黄霑也是好的词曲大家…可是野孩子最终内部统一了私自换歌的意见，相信也是因为没办法说服自己让20世纪80年代末90年代初的香港词曲来代表源自《诗经》的文化内涵。
仔细想想，无论“沧海一声笑，涛涛两岸潮”还是“红尘最可笑，痴心最无聊”让人想到的古风确实也像极了金庸笔下虚构的江湖情仇，可矍铄如金庸老先生历经的岁月，也只是泱泱中华历史当中极小的片段罢了。
我们相信野孩子来到《乐队的夏天》并不是简单的赚钱和涨粉——虽然当今大把乐队削尖了脑袋想上这个节目确实是为了这个目的——可野孩子并不需要通过这个渠道去做这些事吧？
因为对于音乐的普及，对年轻人音乐文化的教育，终归还是要有人去做的。
而这些东西，也是被《乐队的夏天》节目组在第一季尝试过、然后在第二季节目当中完全放弃了的。
回想《乐队的夏天》第一季，剪辑老师在努力地告诉观众中国摇滚老一代的坚守以及新一代的艰辛，张亚东也利用每一个机会给观众讲解什么叫雷鬼、哪个叫放克。
可是节目到了第二季，张亚东出场戏份的减少也直接代表了为观众介绍专业摇滚知识的科普部分直线下滑——毕竟你不可能指望朋克教父去讲述音乐理论知识。
他们明明请来了旋转保龄、不速之客、左右、超级斩……却压根不想告诉让大家看清楚Rockabilly是什么、硬摇滚新金属任天堂核有什么区别。
反而是一味捧起更有故事或是更能圈粉的乐队主唱们——是的，连乐手的镜头都少之又少，还指望他们传播和普及什么呢？
所以我觉得，我们应该感谢野孩子，因为只有他们这样的坚持，才让年轻人至少看到了原来综艺的舞台上是可以出现“文化”的。
他们知道一定会带来争议与非议，现在的微博知乎上面多的是，大家都能看到；他们也知道这代表着出局离开，他们甚至自己主动提出了这个去向，但是他们只是希望让这一首歌时间的音乐表达不被节目组的敷衍和不用心所扭曲。
其实《乐队的夏天》准备的歌单，从节目的角度出发并没有错。只是米未女孩们的策划是从更多观众认可的综艺世界观作为起点理解了“国风”两个字，而野孩子是从“国风”二字的根源来理解它——一个在第二层，一个在第五层，中间没安电梯，大家就需要多点时间来理解了。
在这场比赛播出之后，野孩子乐队的吉他手马雪松老师也表达了对于对手的尊重。他认为年轻乐队是“有内核的，他们的专业技术就是内核”。
超级斩乐队的表现也对得起老前辈们的赞许。
其实所谓这一组两支乐队的“关系”是很良性的，双方都在学习相互之间自己需要学习的东西。至于那些“保送”言论的恶毒评论者，只是用综艺的眼光来看待附近音乐的不明所以围观群众，在地下一层。
最后，还是想心疼一下超级斩乐队的年轻人们。
他们没做错什么，只是输了一场规则有变化的比赛，可他们的比赛还在继续，这是对年轻乐队来说非常宝贵的学习机会。
野孩子因为把自己推在了风口浪尖上，所以把他们可能迎接的腥风血雨也挡下了不少。围观网友如果连野孩子的音乐都没办法理解的话，对于超级斩的任天堂核就需要更多时间去消化了。起源于隔壁国家的“Baby Metal”已经用类似的风格征服了欧美，就像我们自己的九宝一样。
对于摇滚乐、对于独立音乐，中国的观众还是需要包容一点——这可能也是一种文化自信的体现吧。